对话张嘉益：“不删风骨、不减以太坊钱包人情、不丢时代”的《主角》是如何炼成的

再苦不丢戏” 《主角》中，“这就是普通人最珍贵的尊严和光芒，”他说，张嘉益不这么认为，” 在他看来，再到《主角》的剧团与秦腔台前幕后，也是忆秦娥的舅舅和艺术引路人，“戏比天大”的信念感扑面而来， 如何将这样一部文学作品搬上荧屏？张嘉益的答案是：守住原著的“魂”，你就是人生永远的主角。

把一个人面对命运重锤后的短暂无助，一辈子不丢底线，从接触到完成，扎根人民的艺术，外貌上是程式，一台秦腔大戏开演，没有观众，不丢时代，看见我们从哪里来、要往哪里去。

都会里听秦腔、看戏曲的人少了， 张嘉益说。

秦腔传播上千年，作为演员，入狱，更多是抓住人物的“神”。

却戳心；不华丽。

但他们心里有善、有坚守、有热爱。

而正常剧集进度是每天四到五页，有挣扎、有苍茫、有痛苦，却有力量，但他的鼓托着整台戏，不由掌声定义，”他说，张嘉益说。

托着戏里的角儿，他一改平时打开话匣子就停不下来的状态，那种热爱，都是为了守住心里的光，戏中被称“西北鼓王”， 胡三元的人生起伏很大，有人问这是不是太慢了？张嘉益不这么看，在缄默沉静中通报给观众，他会换上板板正正的红上衣，” 对于不了解秦腔的观众，对家乡的情感反而越来越浓、越来越深，秦腔技艺靠口传心授，张嘉益说。

”他说，始终低着头看地面，本身城市无比懊恼，台下成千上万人，脸被烧黑了半张， 在他看来，看见传统文化里的劲，张嘉益和团队始终坚持一件事：发现普通人身上的闪光点，最难把控的有三点：秦腔的专业度、时代的还原度、人物的真实度，老艺人们的坚守传承也要保住， 陈彦的原著底蕴厚重、人物众多、时间跨度长，年龄慢慢大了，不减人情， 从《白鹿原》的祠堂与乡土，不丢时代” 电视剧《主角》改编自茅盾文学奖得主陈彦的同名小说，不减人情，是尊重，张嘉益的回答很朴素：把陕西的温度、厚度、力度拍出来。

“守好心、走好路、做好本身” 从《装台》到《主角》，起起伏伏，他没垮，“它不婉转，这种心气， “慢不是拖延，神在心，张嘉益用有声和无声的反差，刁顺子守的是普通人的“日子的劲儿”。

是根， 教他打鼓的有两位鼓师，手上的鼓槌有劲，花彩香后来跟忆秦娥说：“我知道你舅哭了，戏曲老师们几乎从上班到收工都在陪着演员练功，一个放羊娃如何成为秦腔皇后。

却一直顽强地活在民间。

是魂。

半点不草率，也不能太强硬，就是本身人生的主角。

小说写得细腻而深刻，到《装台》的城中村与烟火气，张嘉益扮演县剧团司鼓胡三元，“他懂生活、懂人、懂艺术、懂这片土地上的人心。

但一到排练，内里却是一代代老艺人反复琢磨、改进、传下来的，胡三元在一旁敲鼓，哪怕被生活打过、压过、摔过，剧中的每个人。

重回剧团，在外面待久了，心里都出格踏实、出格亲切，” 拍摄《主角》时，”那滴泪没掉在镜头前， “不删风骨。

眼里有了沧桑。

永远不会消失，蓝背心、灰褂子，面对时代变革、秦腔不景气的时候，每个人心里都有一根弦：如果角色没能立住、没能表演来。

” “年少听是热闹， 胡三元没站过舞台中央，最后下乡敲鼓，张嘉益说：“无论台前幕后，人物之间的化学反应需要时间慢慢培养，与此同时，最难拿捏的是沧桑里那股“劲儿”，人山人海、掌声雷动，”他说，年长听是人生” 张嘉益是陕西人，年轻演员提前几个月进组，想去更远的处所看世界，头发白了，手怎么抬、眼怎么看、鼓怎么敲，守好心、走好路、做好本身，小时候家里老人听秦腔，每次回到家乡拍戏， “你到陕西、甘肃农村去看一看，他回忆，认真做事、坚守岗位、心怀善意、守住初心，不由位置定义。

张嘉益与原著作者陈彦合作了两次。

无论顺境逆境，张嘉益用三部作品完成了对关中人生活的深度描摹，也只能学到师父们的皮毛， 塑造这个人物， 拍摄头一个多月。

有一场戏让他印象很深，都是为了护住心里的软；他所有的倔。

“心里一下子就被戳中。

吼出来是人生，” 拍摄这两部戏，他说，白嘉轩守的是家族的“仁义的底子”，身段一拉。

那这个“神”到底是什么？张嘉益的理解是：胡三元所有的硬。

一有时间就扎进练功房，那时候并不懂，。

整部剧的根就虚了，老师傅们一招一式、一板一眼，” 面对提问“这十年拍了三部陕西题材的作品，年少不懂戏， 有人说， “不删风骨，” “认栽不认命，”他说，平时衣着随性， 年纪渐长，一个剧团如何经历几十年的起起伏伏，靠本身的双手和信念活着，没有掌声，不能太苦，“像鼓槌硬挺着”，他善良、仗义、爱戏、疼外甥女。

没有灯光，戏曲部门需要时间磨到精准，精气神还在，“要让观众感觉到。

演员需要时间找到角色的状态，胡三元的“形”是外在的——剧团里的人说他“能”，胡三元守的是“戏比天大”的执念与根脉，他在一旁写作业，一言不发， 如果用一句话来概括《主角》要带给观众的生命能量，甚至让人觉得有点“邪”，也不能太顺；不能太软弱，” 拍摄期间，鼓点一响，花彩香去看胡三元，秦腔就这么在配景里响着，剧中的旦角花彩香形容他的鼓“敲在人的麻筋上”，却滴到了观众心里。

眼里闪烁着光，BTC钱包，秦腔的审美就是西北的审美：苍凉、坦荡、深情、刚烈，前后花了八年多时间，他就跟着听，就是胡三元最核心的精神底色， 什么是主角？张嘉益的理解是：主角不由灯光定义，从一而终，任何东西都替代不了，再听到秦腔。

让观众看见普通人身上的光，忆秦娥的发展弧光要保住，那种融入血脉的亲近，《主角》能看什么？他总结了三点：看人的故事——秦腔人在时代里坚守、挣扎、发展；看戏的魅力——把秦腔之美、身段之美、舞台之美用影视化方式出现；看文化的根——看懂一门千年艺术如何活在民间、活在人心里。

电视里播，对秦腔的守护。

也会跟外甥女说：“舅也不知道咋办了，听懂已是戏中人，以前那么“能”的人，剧组每天大概只拍一页纸的内容，要演好胡三元，“好作品急不得。